до 05.05 Сейду Кейта.Выставка в Мультимедиа Арт Музее.

Африканское фотоискусство

Мнение: Одним из самых интересных моментов в биографии автора является то, что фотографировать он начал только в 24 года, и исследовал это искусство без чьей-либо подсказки, самостоятельно, будто идя наощупь в темноте. А всё потому, что он не покидал родного Мали, а в его городе, Бамако, было всего четыре фотографа, одним из которых и был он сам. То есть, смело можно сказать, что нам представляется возможность увидеть самобытное африканское фотоискусство в чистом виде, без чьего-либо влияния. Это, как минимум, любопытно. Ещё стоит отметить, что африканская мода 1950х действительно стоит внимания! На выставке представлены работы из личной коллекции Жана Пигоцци.




Дата: до 05.05.13

Время: 12:00-21:00, вт-вс

Место: Остоженка,16, Мультимедиа Арт Музей

Цена: 300 рублей, для студентов - 150

Описание: 

Работы малийского фотографа-самородка, талант которого случайно раскрыл французский куратор.

Сейду Кейта — африканский фотограф-портретист из Мали, который начал фотографировать в 1945 году в возрасте 24 лет, когда дядя подарил ему камеру 6х9 дюймов и дал деньги на пленку. Фотографии Сейду Кейты привлекли внимание французского искусствоведа Андре Манина в 1991 году, когда он курировал в Нью-Йорке выставку африканского искусства. О портретах Кейта Манин знал только то, что они сделаны в 1950-х годах в столице Мали Бамако, но он специально поехал в Мали и разыскал автора, которого вслед за этим ждала всемирная слава. Сейду Кейта никогда не выезжал из Бамако, не встречал ни одного иностранного фотографа и не видел иностранных фотографий.

Фотовыставка Павла Антонова "City of Sand"

Волшебный город на песке

Мнение:Прекрасная фотовыставка работ Павла Антонова «City of Sand» перенесет нас на известный во всем мире фестиваль «Burning Man». Для тех, кто не знает – это событие ежегодно проходит в штате Невада, а точнее – в пустыне Блэк-Рок. Одно из основных правил фестиваля звучит так: «Не оставляй следа». То есть все жители небольшого города, который они сами же и возвели посреди пустыни, должны через 8 дней этот самый город увезти с собой. Это, честно говоря, впечатляет меня даже больше остальных принципов, по которым существует «Burning Man» : 

1. Радикальное включение

2. Дарение

3. Декоммодификация (отсутствие денег)

4. Радикальная самодостаточность

5. Радикальное самовыражение

6. Общественные усилия

7. Ответственность

9.Участие

10.Здесь и сейчас

Целую неделю жить в городе, которого не существует – разве это не волшебство?) Настоящая концентрация «здесь и сейчас», мимолетная магия. И в этих фотографиях, как мне кажется, автору удалось поймать и сохранить то самое волшебство. Очень восторженный получился отзыв) Обязательно пойду.

Даты: с 19 февраля по 19 марта

Время: с 11 до 22              

Место: Новинский бульвар, 31, ТДЦ "Новинский", 2 этаж

Цена: бесплатно

Описание: 

Галерея Zeppelin и ТДЦ «Новинский» представляют уникальную выставку фотографа Павла Антонова "Город из песка" ("City of Sand by Pavel Antonov"), посвященную Burning man – фестивалю радикального самовыражения

Burning Man – одно из самых эксцентричных и радикальных событий в мировом искусстве. Каждый год в пустыню Северной Невады приезжает около 70-ти тысяч человек. В этом странном, мало приспособленном для жизни и творчества месте (днем жара и пустынные бури, а ночью холодное безмолвие гор) в течение недели создается самое актуальное искусство на планете. Среди участников фестиваля неизвестные художники, фрики и мировые звезды, такие как Слава Полунин и DJ Пол Окенфолд, Гордон Джозеф Левитт – брат легенадрного Бернин Дэна. Утверждают, что инкогнито на фестивале бывали Боно, Стив Джобс и владельцы Google. На одну неделю в пустыне возникает настоящий город-мираж, город-утопия, живущий по своим неписанным, но неукоснительно соблюдаемым законам.

"Деньги в городе не в ходу. Ни купить, ни продать ничего нельзя. Но можно обменять. Например, на танец, или песню, или на маникюр.Курящие стряхивают пепел в специальные карманные пепельницы, некурящие носят с собой пустые баночки из-под леденцов, чтобы подбирать случайно оброненный мусор. До ближайшего крана с водой пара часов по хайвэю. Воду нельзя выливать на землю — такой закон. Ее или выпаривают или увозят. Я никогда не был таким «зеленым». И редко был таким счастливым".Павел Антонов

В конце фестиваля все, что сделано из не токсичных материалов, сжигается вместе с деревянной скульптурой, давшей имя фестивалю; остальные работы развозятся по домам, галереям и музеям.

Работы знаменитого российского фотографа Павла Антонова, отобранные издательством Phaidon для книги о лучших проектах современного искусства, будут выставлены в галерее Zeppelin в течение одного месяца.

21.11. Фотографии нашей души. Фототерапия

Лекция Душа в объективе. Занимательная фототерапия

Мнение: Можно сказать, что фотографирование, позирование в камеру, случайные фотовспышки друзей с мыльниц, айфонов и даже зеркалок уже никого не удивляют. Но на самом деле, уверена, что никто из вас не задумывался, как ещё можно использовать свою любовь или, кстати, нелюбовь к попаданию в объектив! Оказывается в процессе фотографирования можно не только питать своё эго и самолюбование, но и лечиться, "решать психологические проблемы, а также развивать и гармонизировать свою личность". Советую сходить всем, кто в поиске себя, грустит, для депрессующих просто обязательно к посещению! 

Дата: 21 ноября, среда

Время: 19:00

Место: Школа современной фотографии Photoplay

Москва, Каланчевский туп., 3/5, стр. 4

Цена: бесплатно

Описание: На мастер-классе можно будет научиться по-настоящему любить, принимать, ценить и уважать себя, посмотрите в глаза комплексам, раскрыть истинную красоту и полюбите свое тело, обрести уверенность в себе.
Детали по телефону +7 (926) 203-54-72.

Лекторы: 

Карл Марин Херес
Психолог, гештальт-терапевт, тренер, автор собственных уникальных программ.
Денис Должиков
Профессиональный фотограф, журналист, маркетинг-консультант, тренер.


Спасибо теориям за это

Выставка Роберта Франка.

10.10-25.11 Роберт Франк в Мультимедиа Арт Музее

Мнение: Прямо из Швейцарии к нами приехали работы американо-швейцарского классика фотографии и путешественника Роберта Франка. Свою реализацию в качестве фотографа Роберт Франк начал с работы для фэшн-изданий,но вскоре отказался от них и,побывав в Перу, Франции,Испании, и Великобритании,отправился в Америку, надеясь увидеть её глазами американца, естественно, через объектив. «Я очень свободно обращался с камерой. Я не думал над тем, как надо все сделать правильно. Я лишь делал то, что мне казалось хорошим. Это походило на то, как художник-абстракционист разбрызгивает краски на холсте». В 1958 году американские  "фотозаметки" превратились в книгу, которую довольно холодно встретили критики. Тогда нашлось очень мало ценителей "абстрактной" фотографии, никто не мог взять в толк, почему кто-то пренебрегает классическими канонами и осмеливается творить "наощупь".

"Белое и черное — это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние". Я вижу здесь больше отчаяния,чем надежды. Но ведь и грусть - это вдохновение для создания чего-то прекрасного. 

Дата: 10.10-25.11(каждый день,кроме понедельника)
Время: 12 00- 21 00
Место: улица Остоженка, дом 16
Цена: 150 — 300 руб.
Описание:Роберт Франк начинал свою карьеру в Швейцарии. После переезда в в США он работал среди прочего в Harper's Bazaar, однако довольно быстро отошел от фэшн-съемок и начал сотрудничать с журналами типа Life, делая для них репортажи. Франк одним из первых начал снимать «вслепую», не заботясь о формальном построении кадра, и сильно кадрировал изображение при печати, допуская повышенную зернистость фотографий, непривычную для манеры съемки того времени. Во второй половине 1950-х на деньги Пегги Гуггенхайм он путешествовал на машине по США и снимал свою главную книгу — «The Americans», фотографический портрет «одноэтажной Америки», предисловие к тамошнему изданию которой написал Джек Керуак.

Места - Долькабар

Ресторан Сергея Доли - Долькабар

Мнение: Начну с того, что я - безумный фанат Сергея Доли, и если он вдруг прочитает этот пост, пусть знает!) Я его очень уважаю за то, что он исполняет свои мечты и помогает другим их исполнять (его жж дневник называется "Страница Виртуальных Путешествий"). А ещё я чувствую, что делает он это искренне и без всяких умыслов. Нравится - делится. Вот недавно была его первая фотовыставка, а сейчас уже подоспел к открытию самый настоящий ресторан! Его сотворением и делюсь. Апплодисменты!

Спасибо Ekozlov за прекрасный свежий материал и фото.
http://ekozlov.livejournal.com/350099.html
http://ekozlov.ru/2012/05/sketches-dolkabar/

до 30.09. Фотовыставка Дети Москвы

Дети Москвы 

Мнение: Эта выставка в разы скромнее, чем "Мы", зато она со своей особенной спецификой: место - старинный особняк на Мясницкой, тематика - исключительно дети. Но фотографий там не так много, как опять же на "Мы", поэтому советую не планировать поход на выставку специально, а просто забежать, если будете по пути. А если вы как то очень тесно связаны с детьми (а кто у нас НЕ тесно связан с детьми!=), то обязательно посетите.

Дата: до 30 сентября

Место: ул. Мясницкая, д.13 , +7 (495) 621 03 60 

Организатор: ДЕТСКИЙ ЦЕНТР Пампа Грин www.pampagreen.ru

Цена: Бесплатно

Описание: 

Это социальный арт-проект, который вполне можно назвать новаторским. Выставка будет проходить в подъезде старинного особняка на улице Мясницкая, вход в который на время проведения выставки будет абсолютно свободным и бесплатным для всех жителей Москвы и гостей столицы.

Данная фотовыставка позволяет увидеть, как через фотографию детских образов прослеживается история нашей страны в целом, Москвы и москвичей в частности, с начала ХХ века и до современности. Каждая фотография – отдельная жизнь, судьба, история - от дореволюционных архивных портретных фотографий, постреволюционных фото беспризорников, фотографий военного времени, тяжелых кадров времен обороны Москвы, а затем восстановления и развития столицы и так до конца века.

Выставка рассчитана не только на взрослую аудиторию, но и особенно будет интересна подрастающему поколению, детям, которым наглядно расскажет о том, что Москва - это не только современный, прогрессивно развивающийся город, но и город с большой историей, которую не стоит забывать. К сожалению, не всегда удается сохранить то, что было создано нашими предками. И очень важно оставить память о прошедших событиях, созданных произведениях искусства, построенных архитектурных памятниках.

Арт- проект "Дети Москвы" задуман именно с такой целью. Ведь свойство любой фотографии заключается именно в том, что мгновения, запечатленные когда-то, навсегда остаются "живыми". Смотря на старые кадры, мы неизбежно переносимся в те годы. Можно сказать, «притрагиваемся к вечности». Арт- проект "Дети Москвы" уникален тем, что все выставленные фотографии, используемые при подготовке к выставке, являются подлинными архивными документами. Выставка подготовлена при помощи и поддержке сотрудников Главархива города Москвы.

до 16.09. Портрет человека ХХ века.

Фотопроект "Мы"

Мнение: Фотография всегда была самым доступным искусством, а потом стала мейнстримом. Можно бесконечно говорить о том, что сделали из фотографии, как искусства, но даже Марина Абрамович ("бабушка" перфоманса) сказала однажды: "я бы очень хотела, чтобы перфоманс стал таким же популярным видом искусства, как фотография"). Помимо того, что стать фотографом в наше время стало проще простого, все так же просто остается ходить на выставки фотографии. Только многие не до конца понимают всей особенной ценности напечатанных фотографий. Попробуйте! Проект "Мы" - очень искренний проект про нас всех, пусть с ярким советским оттенком, оттого ещё более интересный. Кстати, очень рекомендую Галерею им. братьев Люмьер для свиданий с хорошими девушками =) и вообще рекомендую.

Дата: С 20 июня 2012 до 16 сентября 2012 

Место: Центр фотографии имени братьев Люмьер (Болотная набережная, дом 3, стр. 1)

Время работы: с 12.00 до 21.00, суббота, воскресенье: с 11.00 до 21.00, понедельник - выходной

Цена билета: 250 рублей, для студентов и учащихся 150 рублей, для пенсионеров 190 рублей в будние дни

Описание:

Портрет всегда был одним из самых популярных видов изобразительного искусства. Выставка «МЫ» дает уникальный шанс увидеть портреты, созданные на протяжении 70 лет. В проекте собрано более 300 фотографий 10х-80х годов ХХ века. Основа выставки – авторские отпечатки из коллекции Фотогалереи имени братьев Люмьер, частных коллекций и авторских фондов.

На выставке представлены работы, вошедшие в мировую фотографическую классику и Антологию российской фотографии ХХ века: «Бурлак-крестьянин И. Гусаров» Максима Дмитриева (1900-е гг.), «Портрет курящей калмычки» Аркадия Шайхета (1928 г.), «Девочки» Юрия Еремина (1930-е гг.), «Знатный шахтер Никита Изотов» Марка Маркова-Гринберга (1934 г.), «Жажда» Якова Халипа (1958 г.). В экспозиции также можно увидеть работы классиков советской фотографии, ранее никогда не печатавшиеся и не выставлявшиеся и фотопортреты современных авторов Владимира Лагранжа, Игоря Гневашева, Павла Кривцова, Валерия Первенцева, Юрия Лунькова и др.

На выставке широко представлен детский портрет и выполненные в цвете фотографии, публиковавшиеся на обложках журналов «Огонек», «Советский Союз», «Советское фото», «Работница».

Мы хотели сделать честный и добрый проект, который объединит нас всех, заставит оглянуться и посмотреть на наше прошлое позитивно, послужит своеобразным мостиком, который соединит прошлое с будущим. На выставке нет «чужой» фотографии. На снимках – наши прадеды и деды, наши родители и соседи, люди, которые окружают нас. Таким образом, из отдельных портретов выстраивается групповой портрет поколения, рассказывающий о нашей стране и ее людях.

Фотография сегодня является наиболее доступным для восприятия визуальным видом искусства, и мы уверены, что наш проект поможет разобраться в нас самих и в том, что окружает нас сегодня.